La narrativa renacentista

Boccaccio (Florencia):

Compuso obras eruditas en latín, pero emplea la lengua vulgar en parte de sus creaciones. Es autor de obras de carácter pastoril, de tema amoroso o de intención satírica.

Su mejor creación es Decamerón, una obra de fama universal. Esta obra contiene cien cuentos de tono realista en un marco general. Su trama trata de siete damas y tres caballeros que, para huír de la peste, se van a una villa y allí cada uno cuenta una historia en cada uno de los diez días.

El interés de esta obra está en sus múltiples y variadas historias. Es muy insistente en el tema amoroso y pretende divertir con sus historias. No faltan historias tristes pero la jovialidad y el desenfado animan la mayor parte de la obra.



Jacopo Sannazaro (Italia):

Compuso la mejor novela pastoril del renacimiento, la Arcadia.

En su trama, el protagonista se va a la Arcadia para olvidar sus penas y allí vive entre ninfas y pastores hasta conocer la muerte de su amada.

La Arcadia tuvo gran éxito en Europa e influyó en la literatura pastoril del Renacimiento.

François Rabelais (Francia):

Es autor de Gargantúa y Pantagruel, publicada en cinco libros a lo largo de treinta años. Esta obra narra las aventuras del gigante Gargantúa y de su hijo Pantagruel. La obra fue condenada por la facultad de Teología de París.

Curiosamente, primero apareció Pantagruel, narrando las hazañas junto a Panurgo. La obra fue considerada irrespetuosa pero, dado el gran éxito, Rabelais se animó a publicar la historia de Gargantúa.

Sus páginas se consideran las mejores del conjunto narrativo. Más tarde, publicó el tercer y cuarto libro y se cree que el quinto no fue escrito por él.

La obra está caracterizada por su gran creatividad verbal y por ser divertida.

Madame de la Fayette (Francia):

Diferente de la narrativa que ya vimos es la novela La princesa de Clèves. La obra tiene rasgos modernos y su trama es sencilla y trágica. El esposo de la princesa muere por los celos cuando ella le confiesa sus otros amores. Ella misma se va luego a un convento.

Interpretacion burlesca del mismo soneto de Neruda.

Cuando seas anciana, de noche, junto a la vela hilando y devanando, sentada junto al fuego, dirás maravillada, mientras cantas mis versos: «Ronsard me celebraba, cuando yo era hermosa», Ya no tendrás sirvienta que tales nuevas oiga y que medio dormida ya por la labor se despierte al oír el sonido de mi nombre, bendiciendo el tuyo con inmortal alabanza. Yo estaré bajo tierra, y fantasma sin huesos reposaré junto a la sombra de los mirtos, y tú serás una anciana junto al hogar encogida. Lamentando mi amor y tu desdén altivo Vive, créeme, no aguardes a mañana: Coge desde hoy las rosas de la vida.

El tema del Carpe diem (aprovecha el día, vive el momento), tomado de una Oda de Horacio (65 a.C.) ha sido inspiración para muchos poetas a lo largo de la Historia. Todos esbozan una meditación sobre los estragos del paso del tiempo sobre la belleza física. Ejemplo de ello es este poema de Neruda casi burlesco.

Cuando estés vieja, niña (Ronsard ya te lo dijo),

te acordarás de aquellos versos que yo decía.

Tendrás los senos tristes de amamantar tus hijos,

los últimos retoños de tu vida vacía…


Yo estaré tan lejano que tus manos de cera

ararán el recuerdo de mis ruinas desnudas.

Comprenderás que puede nevar en primavera

y que en la primavera las nieves son más crudas.


Yo estaré tan lejano que el amor y la pena


que antes vacié en tu vida como un ánfora plena


estarán condenados a morir en mis manos…


Y será tarde porque se fue mi adolescencia,

tarde porque las flores una vez dan esencia

y porque aunque me llames yo estaré tan lejano…

Lírica renacentista francesa

Ronsard y La Pléyade:

El petrarquismo se cultiva en el grupo de La Pléyade (grupo formado por siete jóvenes poetas, igual que las siete estrellas de la constelación), que pretendía llevar la lengua francesa al mismo nivel que la lengua de los poetas de la Antigüedad.
Su máximo representante fue Pierre de Ronsard, que tenía un gran temperamento lírico. Su perfección técnica podía hacer que sus creaciones carecieran a veces de emoción.

Obras:

• Odas: influidas por el poeta latino Horacio.
• Los amores: colección de poemas amorosos.
• Himnos: temas de carácter religioso, filosófico, político...
• Sonetos para Helena: sobre una dama de honor de Médicis.

"Paz no encuentro" de Petrarca

Paz no encuentro, y no tengo armas de guerra;

temo y espero; ardiendo, estoy helado;

vuelo hasta el cielo, pero yazgo en tierra;

no estrecho nada, al mundo así abrazado.

Quien me aprisiona no me abre ni cierra,

por suyo no me da, ni me ha soltado;

y no me mata Amor ni me deshierra,

ni quiere verme vivo ni acabado.

Sin lengua ni ojos veo y voy gritando;

auxilio pido, y en morir me empeño;

me odio a mí mismo, y alguien me enamora.

Me nutro de dolor, río llorando;

muerte y vida de igual modo desdeño:

en este estado me tenéis, señora.

La lírica renacentista

Las fuentes de la poesía amorosa de Petrarca y del Renacimiento, vienen de la lírica provenzal-trovadoresca y del "dolce stil nuovo" de la lírica medieval italiana.
El máximo representante de la lírica renacentista es Francesco Petrarca, autor fundamental en la evolución de la lírica.

Obras:

• Triunfos: título de un poema alegórico escrito en tercetos, en los cuales Petrarca describía los estados por los que pasaba el hombre.
• Cancionero: conjunto de poemas de más de trescientos sesenta y seis poemas que Petrarca elaboró durante su vida. La mayoría son sonetos con temática amorosa. Se distingue las Rime in vita (poemas en vida de Laura) y las Rime in morte (poemas tras la muerte de Laura).

Petrarca tuvo gran influencia en la lírica posterior, por sus temas, sus formas... hasta el punto de constituir un modo de hacer poesía, el petrarquismo.

Características:

• Temas propios del amor cortés medieval.
• Recursos propios de los autores clásicos.
• Neoplatonismo (vuelta a la teoría platónica que veía la llegada de la belleza por la contemplación de la amada y del paisaje)
• Uso de los sentimientos como tema de los poemas.
• Abundantes figuras poéticas (antítesis, metáforas...)
• Formas métricas nuevas (endecasílabo, soneto, canciones..)

El Humanismo

El Humanismo es el movimiento intelectual y cultural que tuvo su origen en Italia (S.XIV) y se extendió por Europa durante el Renacimiento. Sus principales características son :

• Se conocen y estudian las lenguas y literaturas clásicas.
• Se imitan los modelos grecorromanos, que sirven de guia literaria, artística y lingüística.
• La imitación de los modelos de la Antigüedad justifica el constante uso de la mitología y temas bucólicos o pastoriles.
• Están interesados por las lenguas vulgares o romances.

El Renacimiento europeo

El Renacimiento es una vuelta a los ideales artísticos, literarios y filosóficos del mundo greco-latino. Es una transformación compleja que afecta a todos los ámbitos de la vida. Nace en Italia (Siglos XIV-XV) y se extiende al resto de Europa, donde triunfa a finales del S.XVI.

Características:

• Conocimiento e imitación del mundo grecolatino.
• Defiende el disfrute de la vida, gozar de lo hermoso y un buen optimismo.
• Abandona  la idea medieval de ver el mundo triste, malo, fatal...
• Exalta la razón y ve al ser humano como el centro de todas las cosas.
• Quiere lograr el desarrollo armónico de las cosas físicas y espirituales.

Hechos que favorecen la aparición del Renacimiento:

• La burguesía gana mucha importancia.
• Los poderosos actúan como mecenas de los artistas.
• Existe una visión optimista del mundo.
• Invención de la imprenta (Gutenberg - 1450)